Cet artisan-artiste cherche à transmettre une étincelle de sa passion pour la poésie du bois. Tantôt faites avec des matériaux indigènes, tantôt avec des bois exotiques, ses créations intègres et honnêtes sont le résultat d’une écoute active du matériau d’une part et d’une recherche conceptuelle de simplicité et d’élégance au niveau des formes d’autre part, pour que puisse s’exprimer le plus possible la beauté intrinsèque du bois.
Monique Beauchamp
Native de Ripon, je découvre la peinture en 1983. En formation continue, à travers des symposiums et des ateliers, je touche à différents médiums et exploite différents outils avec passion. Dernièrement, je combine l'acrylique et la résine sur panneaux de bois. L'harmonie des couleurs et la composition iront rejoindre l'élément essentiel à ma vie : l'énergie positive.
Dès son enfance, son intérêt artistique s’est révélé. Elle remplissait des cahiers de croquis et de dessins. Ce n’est qu’en 1990, au moment de sa retraite, elle se consacre entièrement à son art après une carrière l’ayant transportée dans plusieurs coins du monde. Sans chemin, sans frontière, Nicole Lebeau improvise son devenir. Son cœur chante lorsque ses pinceaux expriment toutes les formes de son imaginaire.
Jean Pierre Allaire
Oeuvrant au sein du réseau de télévision de Radio-Canada pendant plus de quinze ans dans le montage de film et visuel électronique ainsi qu’un nombre d’années dans les arts graphiques, en 2004 Jean-Pierre se lance en photographie artistique. Le tempérament serein de Jean-Pierre le guide à chercher et observer l’inhabituel qui se cache dans la nature. Cette simplicité et beauté de la nature à travers toutes les saisons, nourrissent en lui cette passion de capter ces découvertes et les partager par le médium de ses photos artistiques. Il sait capter les éléments les plus purs de la nature. Il est vice-président de Coloris sur la Baie, une organisation à but non lucratif qui favorise le dévéloppement de l’art dans la région de Clarence-Rockland tout en appuyant des associations dans le besoin.
Michèle LeCourtois
Michèle LeCourtois est de retour dans la région après avoir passé près de six années en Californie. Ayant été exposé à des paysages à couper le souffle peut évoquer l’artiste en quiconque. Cette expérience lui permet une occasion unique de regarder le paysage canadien sous un nouveau angle et d’en apprécier sa beauté et la richesse de ses couleurs. Elle a toujours eu un penchant artistique et un grand désir de créer. Depuis les trois dernières années, Mimi LeCourtois crée et enseigne le piquage (quilting) et s’adonne aussi à la création de bijoux. C’est en Californie qu’elle choisit d’être artiste à temps plein. L’artiste aime travailler à l’aquarelle puisque ce médium permet de capturer la lumière et l’ambiance comme nul autre médium. Elle travaille également à l’acrylique, médium plus maléable.
Linda Bergeron Baril
Cette artiste autodidacte affectionne particulièrement l’huile comme médium au travers de ses couteaux et spatules. Membre de l’association des artistes du Pontiac et du Conseil des arts d’Aylmer, elle se voit décerner en 2003 par L’Art dans l’Outaouais, le prix « Coup de cœur du jury » pour son œuvre intitulée « Albert ». Elle expose dans les galeries du Vieux Québec et du Vieux Montréal. Ses oeuvres sont le reflet de différentes cultures ayant vécu au Québec, en Ontario, en Allemagne et en France. Partagez ses émotions via ses oeuvres.
Né en 1945 à Ottawa, Gilles Lortie su se démarquer des autres dès son jeune age en art et en innovation. En enfance, il s’intéressait à travailler le bois et à réparer tout qui ne fonctionnait plus. Le chant faisait également une grande partie dans sa jeune vie, avec une première apparition à la télévision à l’âge de 12 ans. Gilles Lortie peignit sa première toile en 1971. Depuis, il découvre l’éventail des couleurs et des formes. Cherchant toujours à être différent, il retient la forme hexagonale qu’il dégrade avec les reliefs très prononcés. Il participe à plusieurs expositions individuelles et collectives dont l’Art en Outaouais, où il reçoit le premier prix. Le surréalisme surgit dans les oeuvres de l’artiste.
Monique Bourgeois Levesque
Pour Monique Lévesque, l’apprentissage du haïku et de la photo numérique furent une révélation. A l’été 2005, elle publie à compte d’auteur un recueil de haïkus photos intitulé Écrin qu’elle réalise aussi en DVD à l’automne 2006. Elle voit ses haïkus publiés régulièrement dans le journal local, dans l’Anthologie du poème Bref, des dossiers d’aquitaine en France en 2005 et dans la revue littéraire Haïkaï de février 2007. Elle a aussi gagné trois concours de photos.
Annie Marcheterre
Née à Rimouski en 1963, c’est par le dessin et la peinture qu’Annie Marcheterre réussit à trasmettre la justesse de ses émotions, histoire d’exorciser les démons du moment. Le reste du temps, sa démarche est beaucoup plus calculée; sa recherche est nourrie en grande partie par son attrait pour la logique, la pureté et l’élégance des mathématiques. Annie Marcheterre est donc à la recherche de formes, de contrastes, de fragments de son imaginaire qui formeraient ensemble un système unique, auto-suffisant et vibrant d’énergie.
Claire Andrée Bourgeois
Née à Gatineau (Hull), au Québec, je m’intéresse aux arts visuels depuis plusieurs années. Je possède un diplôme en arts graphiques du Collège Algonquin et plusieurs cours en art visuel de l’Université en Outaouais. J’aime imaginer des formes nouvelles, illustrer des choses immatérielles ou éphémères. Mes œuvres sont pour moi un moyen d’expression. Je raconte sans dire des souvenirs, des émotions.
Gérard Martineau
Je m’appelle Gérard et depuis toujours la photographie a pris pour moi une place importante. Comme amateur d’abord, puis j’y ai gagné ma vie.
Aujourd’hui je m’y intéresse pour témoigner (puisque pour moi la photo est avant tout un témoignage). L’évolution de la Photographie grâce au jumelage avec l’ordinateur, permet d’explorer de nouveaux horizons. C’est à cette enseigne que je désire m’inscrire. Et que le renouveau de la photographie soit aussi éblouissant que le permet sa technologie.
Après une carrière au Conseil de Recherche Nationale à Ottawa, Garry s’est dévoué à l’art du bois depuis les 13 dernières années. Reconnu internationalement dans la communauté des tourneurs de bois, membre de l’Association américaine des tourneurs de bois, ses créations artistiques ont permis à l’artiste de gagner plusieurs prix, d’obtenir des segments à la télévision et faire la page couverture de catalogues. Ses oeuvres se retrouvent en collections privées et institutionnelles à travers l’Amérique du Nord.
Née à Val-Tétreau dans l’Outaouais, Louise Monnin-Owens a passé son enfance près de la rivière, inspirée par la beauté de la nature. Déjà très jeune, elle désirait ardemment peindre, mais c’est à l’âge adulte qu’elle a réalisé ce rêve. En 1997, elle s’inscrit à un cours de peinture à l’aquarelle et à sa grande surprise, son pinceau glisse, danse et crée différents styles. Elle travaille maintenant avec plusieurs médiums et chaque peinture raconte sa propre histoire.
Carole Brazeau
Carole Brazeau, une artiste sculpteur, façonne chacune de ses oeuvres d’un réalisme étonnant qu’elle leur confère un sens, un esprit. À ses débuts, elle choisit le dessin et la peinture comme médium d’expression. Même à ce moment, elle est attirée par les formes tridimensionnelles – la sculpture sur pierre. Carole apprécie la nature de son pays natal et rêve de dévouer sa vie à la sculpture. Pour l’artiste, il y a une attraction unique, difficile à nommer ou qualifier, à ses oeuvres sculptées autant surréelles que réelles. La combinaison des contrastes qu’apportent les sections de pierre non polies à celle pleinement polies, Carole puise de ces formes subtiles afin de permettre naturellement l’évolution de la texture et des tons de la pierre afin d’en dégager la beauté de chacune des pièces.
Louise Cormier
Je suis originaire de Beloeil et demeure à Gatineau depuis une dizaine d'années. Le dessin et la couleur font parti, depuis mon enfance, de la toile de fond de mon univers. J'essaie, ces dernières années, en utilisant l'acrylique et des techniques mixtes, d'exprimer le monde et de rejoindre l'individu lorsque les mots sont inutiles ou ne suffisent plus. Partager des émotions, redéfinir l'espace et le temps, permettre d'autres dimensions, laisser court à la spontanéité et l'intuition ; voila ma démarche artistique actuelle.
Yolande Labrecque
Madame Labrecque a suivi des cours d'aquarelle à Laval avec Madame Lise Grothé. À Gatineau, elle s'inscrit à des cours d'aquarelle et suit des ateliers de techniques mixtes (papier Unryu et papier de soie avec acrylique sur papier aquarelle) avec Madame Gisèle Lefebvre. Elle continue sa formation en peinture à l'huile avec Madame Hélène Denis et présentement avec Monsieur Jan Czuban. Madame Labrecque est maintenant présidente du comité Art de l'ordinaire de Cantley.
Lise Côté
L'univers du verre, sa luminosité, ses transparences, son opacité, attire l'homme depuis des millénaires. Artiste verrier, j'ai créé cette collection originale mariant l'art du vitrail et de la bijouterie. Fabriquées de verre fusionné, les pièces de ma collection de bijoux sont uniques. Chacun peut y découvrir le miroir de sa personnalité.
Denise Dowdy
L'émotion me nourrit et m'inspire. Je recherche la texture en combinant couleurs et techniques afin de rendre l'émotion. Chaque trait, chaque coulisse symbolise un message, une émotion. Lorsque je peins, je prends souvent des pauses pour me reculer de l'oeuvre, permettant ainsi à l'oeuvre de me signaler ses besoins. Ce dialogue entre la pièce et moi-même devient un dialogue puissant entre l'art, l'artiste et l'observateur transmettant, souvent, nos différents points de vue.
Marie Paquette
Marie Paquette est une artiste multidisciplinaire. Elle dessine depuis son plus jeune âge et peint depuis près de trente ans. Le portrait a toujours été un de ses sujets favoris et depuis quelques années, elle peint des paysages féériques. Ce qu'elle préfère ce sont les oeuvres de grande dimention qu'elle nomme ses tapisseries. Elle fait ses propres couleurs à partir d'huile et de pigments.
Françoise Brazeau Ferguson
Je peins sérieusement depuis les années '70. De 1977 à 1984, à titre de propriétaire et gestionnaire d'un studio d'encadrement à Gatineau, QC, je fournissais des services d'encadrement en plus d'animer des ateliers et organiser des expositions. Durant cette période, j'ai participé à de nombreuses expositions et vendu plusieurs tableaux. Désirant un changement de style de vie, j'ai vendu mon commerce en 1984 pour faire carrière au sein d'une association médico-légale. Depuis la retraite, j'ai repris mes activités artistiques. Je préfère peindre à l'huile, les paysages et le portrait. Je participe à divers ateliers et sorties 'plein air' et je suis membre de plusieurs associations artistiques.
Originaire du vieux Hull, Claire est bachelière en arts et design de l'UQO et a exposé dans plusieurs expositions collectives et salons des métiers d'art. Récipiendaire du prix du public lors du symposium Pierre qui roule de la Petite-Nation 2007. Comme feutrière d'art, elle adapte les techniques du feutre d'une façon contemporaine. Artiste et artisane complète, elle aime son médium qui réflète un patrimoine. Elle travaille dans la pespective d'un contact avec l'environnement et l'art. De la tonte des moutons à l'art d'expression, elle partage sa passion, le feutre.
Danielle Paré
Les tableaux de Danielle Paré reflètent bien sa personnalité dynamique et on reconnaît son style particulier à son coup de pinceau expressif, ses formes stylisées et ses harmonies de couleurs vibrantes. Native de l’Outaouais, l’artiste préfére peindre à l’acrylique les natures mortes qu’elle préfère appeler des ‘natures vivantes’ car elles expriment la joie et le bonheur de vivre; elles font parfois même un clin d’oeil humoristique à nos propres habitudes et personalités. Danielle Paré est représentée par la galérie d’art Bégin à Montréal et le Loft Gallery à Clarksburg (nord de Toronto).
Irène Lumineau
Passionnée par l'illustration jeunesse, Irène est étudiante en graphisme. D'origine française, elle aime se déraciner pour mieux s'enraciner ailleurs. Elle a vécu 7 mois en Inde, ce qui influencera les couleurs de ses toiles. Elle utilise de nombreux matériaux qu'elle insère dans ses toiles, les rendant vivantes, et garde un style en constante mutation.
Diane Dagenais, peintre autodidacte depuis 2005, est native de Gatineau. Elle utilise l’acrylique pour ses toiles. Elle aime peindre surtout des paysages, des maisons. Elle est inspirée par les nouvelles nationales et internationales, notamment par les questions environnementales et sociales. Diane cherche à transmettre par ses oeuvres ses propres émotions, ses préoccupations. Ses toiles laissent et donnent plutôt un sentiment et une impression de bien-être et de réflexions. Son nom d’artiste est DDBella.
Georges Richard
Né à Hull en 1940, Georges Richard a étudié avec Henri Masson dans les années 50. Il peint sérieusement depuis environ deux ans. Ses oeuvres à l’acrylique et à huile ont été exposées en galerie. Il a remporté le vote du publique lors de l’exposition printanière du Conseil des arts d’Aylmer en 2006.
Andrée Daviau
Née en 1963, Andrée Daviau, franco-ontarienne originaire d’Orléans (Ontario), griffonne sur tout ce qui lui tombe sous les mains depuis son enfance. Autodidacte, elle travaille au fusain, à l’encre, à l’huile et aux pastels. Il y a maintenant un an qu’elle s’intéresse davantage à la texture de ses tableaux, en explorant le mixage des matériaux (acrylique, huile, pastels secs). À la fois semi-abstraite et semi-figurative, elle explore la place de l’humain dans l’espace créatif, cette place camouflée, mise à l’abri des regards dans notre univers qui ne fait que reproduire artificiellement la nature. Andrée Daviau se laisse guider par son subconscient et, intuitivement, elle cherche à faire ressortir par les couleurs, par les couches successives des matériaux et par les traits de crayons, quasi- organiques, comme des nervures, l’être humain.
Artiste paysagiste, né sur l'ile des Surette, petite communauté acadienne en Nouvelle-Écosse, Malcolm Surette est un artiste autodidacte qui a étudié de manière approfondie la technique de la peinture à l'huile. Il s'inspire de la nature, particulièrement des rivages en Nouvelle-Écosse et des milieux ruraux du Québec. Son exposition individuelle 'Mon Acadie' a été présentée en 2005 au Théâtre de l'Ile à Gatineau. On retrouve ses oeuvres auprès de collectionneurs de plusieurs provinces canadiennes et aux États-Unis.
Peintre autodidacte, natif de St-Jérôme, Robert Sarrazin s'adonne à la peinture depuis plus de 20 ans et maintenant à la retraite de l’enseignement ceci est devenu son moment de détente par excellence. Ses toiles immortalisent une partie de ses souvenirs de voyage en France (Provence) et en Italie et aussi des coins de la Petite Nation, où il a maintenant pignon sur rue (St-Sixte). Ses œuvres sont un éblouissement de formes et de couleur. La touche qu'il y ajoute en fait un plaisir pour l'œil.
Diane Desautels
Autodicacte, je travaille la peinture depuis une quinzaine d’années. La récupération s’inscrit dans ma démarche depuis plusieurs années. Ainsi, j’intègre à mes créations de nombreux matériaux comme des tissus, de la ficelle et surtout du papier de soie qui offrent un souffle nouveau à ces objets, tout en fournissant une base et un corps à mes toiles. Ma démarche consiste à me laisser guider par les personnes qui m’entourent, les émotions qui m’habitent ainsi que mes préoccupations écologiques. Cela façonne mon univers pictural.
Trudy Scott
Née en 1964 à Stephenville en Nouvelle-Ecosse, la cadette d’une famille de 10 enfants, le dessin a toujours pris une grande place dans la vie de Trudy Scott. Entourée de personnes artistiques dans sa famille, cette environnement a eu un impact important sur les habiletés de l’artiste. Elle a choisi à dix-neuf ans de faire carrière dans les forces armées canadiennes. A sa retraite depuis 2006, Trudy Scott peut enfin faire ce qu’elle désire le plus: le dessin et la métaphysique. L’art prend une place importante dans sa vie. L’artiste s’ouvre aux possibilités que le futur lui amènera.
Christine Desbiens-Pilon
Née à Hull en 1966, Christine Desbiens-Pilon peint depuis la fin trentaine. Peintre autodidacte, elle est inspirée par tout ce qui l’entoure. Afin de ne pas se limiter à un sujet, elle cherche à tout représenter – des paysages aux personnages et à la nature morte. Son style ne peut être qualifié puisqu’elle utilise plusieurs médiums et techniques variés pour représenter une ballerine délicate ou pour texturer un tableau pour représenter des vases.
Brian Seed
Brian Seed est né à Grand-Mère, Québec en 1938 et a grandi à Maniwaki, Québec . Il a étudié au collège Ashbury et à l'université Carleton. Depuis sa retraite en 2003, il est entièrement impliqué dans sa deuxième carrière - celle d'artiste. Il travaille et peint à partir de son studio situé à Gatineau. Ses oeuvres transposent la beauté de plusieurs paysages environnants. Brian est membre de la SOciété des aquarellistes d'Ottawa, l'Association des arts de l'Ottawa, l'Association des arts de Manotick et du Conseil des arts d'Aylmer.
Solange Nourry demeure dans la région de l'Outaouais depuis plus de trente ans. Elle choisit de s'exprimer par l'aquarelle (depuis 7 ans) et par le verre (depuis 20 ans). Le dénominateur commun de ces médiums est la transparence. C'est ce qui l'alimente. En 2003, elle a initié un regroupement des artistes et artisans de Cantley, nommé Art de l'Ordinaire. Elle participe à diverses expositions collectives depuis 2003.
Maureen O'Neill est une artiste de réputation internationale. Ses œuvres sont dans plusieurs collections privées ; notamment elle est representée à l'Ambassade de Canada en Latvie par trois peintures. On peut retrouver ses oeuvres en galerie de la Ville d'Ottawa, Elle a des peintures à Artscourt, la galerie du Ville d'Ottawa sur la rue Daly. Pour la deuxième année, une de ses peintures était acceptée pour l'exposition estivale à l'espace l'Imagier à Aylmer. Elle a son atelier et expose dans une maison historique à Aylmer.
Originaire de Casselman, Ontario, il est issu d'une longue lignée de travailleurs du bois. Autodidacte, il est devenu passionné du tournage sur bois dans les cinq dernières années. Il aime marier les espèces et composer avec les formes, les textures et les couleurs afin de mettre en valeur la beauté naturelle de chaque pièce. Jean-Gilles a remporté divers prix à la compétition Valley Woodturners depuis 2002, dont le «Best of Show» en 2004. Il a récemment paru à l’émission Regional Contact de CTV et expose ses oeuvres dans diverses galeries d’Ottawa.
Née à Montréal, elle habite l’Outaouais depuis une trentaine d’années. Les arts et la création ont toujours fait partie de sa vie. Membre de plusieurs associations artistiques et participant à plusieurs expositions avec jury, Jocelyne Sirois-Lavallée aime le processus d’introspection d’où jaillissent les idées créatrices. Et puis les mettre sur papier pour en arriver à exprimer le plus parfaitement ses émotions et les transmettre aux amateurs d’art. Audace, mouvement, couleurs vibrantes caractérisent ses oeuvres figuratives et semi-abstraites. Ses créations sont le fruit de plusieurs éléments. Les techniques mixtes en aquamedia et collage font partie de sa passion.
Jean H. Guilmette
Les œuvres de Jean H. Guilmette artiste expriment la diversité, la richesse et la complexité de ses expériences humaines et artistiques. Ses sculptures expriment la construction d’un monde toujours en mouvement et en équilibre instable, qui s’appuie sur l’image de la femme, métaphore classique de la vie et l’insondable différence entre l’homme et la femme.
Louise Paradis a une formation polyvalente : musique, arts visuels et lettres françaises. Elle a remporté plusieurs prix littéraires et participé à de nombreux récitals de poésie. Elle a publié dans des recueils collectifs ou individuels, dont un livre d'art, Les Archipels de l'âme, paru en 1997. En 1999, la poétesse entreprend une longue recherche qui la mène à la création du poème-objet. Depuis, elle a exposé à maintes reprises ses poèmes-tableaux, très appréciés du public.
André St-Onge
André St-Onge est peintre aquarelliste autodidacte, qui utilise uniquement l’eau, la couleur et le papier dans ses peintures. Chacune de ses œuvres, inconsciente au départ, se métamorphose en une illustration empreinte d’intériorité où se bousculent les émotions. Il a exposé récemment au Théâtre del’Ile, au Café Les quatre jeudis ainsi qu’à la bibliothèque du Barreau du Québec.
Cette artiste de la région, déploie sa créativité sous diverses formes d’arts. Fascinée par l’architecture, le design et l’histoire de l’art, elle explore différents médiums dont l’acrylique, l’encre, l’aquarelle et l’huile. La diversité de ses sujets démontre sa soif constante d’exprimer ses émotions. Charmée par l’innocence des enfants, elle cherche à susciter une émotion, à exprimer la sensibilité d’une personne, la beauté d’un lieu et les joies de la vie à travers tous ses tableaux.
André Turbide
Originaire de Kirkland Lake, une communauté merveilleuse située à environ 250 kilomètres au nord de North Bay en Ontario (Canada), André a fait carrière dans l'industrie pharmaceutique durant trente trois ans.
Au début de sa retraite, il fût exposé à l'art du tournage sur bois et il a vite trouvé sa niche. Ce qui devait être un divertissement est devenu une passion. Il emploie surtout des espèces locales pour créer ses pièces. Que ce soit des vases, bols ou plateaux, il fait ressortir la beauté du bois naturel en leur donnant une formne grâcieuse et élégante.
Né au Cap-de-la-Madeleine, ayant passé son enfance dans les ruelles du vieux Trois-Rivières, Pierre Langevin est aussi poète et nouvellier. Il signe ses tableaux Pierrot. Ses paysages urbains, de Hull et Ottawa à Montréal ou Trois-Rivières, se déploient en couleurs chaudes, crépusculaires. L'huile est son principal médium depuis 2000. Même si l'architecture le retient, il aime de plus en plus esquisser les gens des villes, leurs signaux de vie fugaces parmi des espaces ou des maisons qui demeureront plus longtemps.
Gilles Yelle
L'effet de la lumière dans la nature est d'une très grande importance dans ses créations. La diversité des paysages nord-américains et européens l'inspire et nous retrouvons dans ses tableaux des ponts couverts, des maisons ancestrales et des vieux bâtiments qui auraient tant à dire s'ils le pouvaient. L'immense diversité de couleurs retrouvée dans l'environnement le captive.
Norlan Vilchez
Norlan Vilchez est un jeune artiste autodidacte né au Nicaragua en 1984. Dès l'âge scolaire, il développe son talent en dessin, en peinture et en sculpture. Durant son enfance, il se démarque dans de nombreux concours scolaires. Il n'eut jamais l'opportunité d'étudier dans le domaine des arts, mais la passion de ce jeune artiste le poussa constamment à développer son talent. En 2005, il immigre au Canada avec son épouse. Il est étonné de la diversité culturelle canadienne, ce qui l'inspire à commencer une série de portraits d'enfants de toutes origines afin de faire honneur à cet endroit multiculturel qui l'a si bien accueilli. Le réalisme est un but constamment recherché dans chacune de ces œuvres. Ses portraits sont d'ailleurs reconnus pour le réalisme des traits physiques et spécialement celui du regard du sujet. Il a participé à quelques expositions collectives à Gatineau, et espère faire carrière dans le domaine.
Diane Larocque
Retraitée du milieu de l’enseignement, Diane Larocque se sent privilégiée de pouvoir enfin peindre ses petites aquarelles pour le plaisir et le simple bonheur de créer. Sa formation artistique a débuté dès l’adolescence par des cours particuliers en dessin et en peinture, qu’elle a repris plus tard avec différents médiums : encre, aquarelle et calligraphie orientale. Ses cartes uniques et ses bijoux d’aquarelle originaux sont disponibles dans plusieurs boutiques de l’Outaouais. C’est de l’art fonctionnel.
Trente-deux artistes visuels représentant diverses formes et styles d’arts visuels, plus de 700 visiteurs et l’adoption de plus de soixante oeuvres ont couronné la première d’Art au Pluriel à l’automne 2007. Souhaitant répéter cette expérience, nous lançons notre deuxième exposition d’arts visuels par jury qui réunit toutes les formes d’expression d’art sous un même toit.
vendredi 14 novembre de 19h à 21h (musique jazz avec Andrée-Anne Maranda et Jean-Pierre Allain)
samedi 15 novembre de 10h à 17h
dimanche 16 novembre de 10h à 16h.
Cette exposition par jury comprend des artistes visuels (peintres, dessinateurs, sculpteurs, tourneurs de bois, des photographes, illustrateurs, etc.) provenant de la grande région de l’Outaouais et ceux des régions environnantes.
Nous sommes heureux de vous apprendre que l’artiste aquarelliste, Monsieur Jean-Yves Guindon, a accepté pour notre deuxième année d’être notre porte-parole officiel, notre président d’honneur pour cette édition d’Art au Pluriel. Ce peintre originaire de Buckingham, gagnant de plusieurs prix et mentions, s’inspire principalement de la nature et des paysages québécois. Ses tableaux se distinguent par leur luminosité, leur sensibilité et leur intériorité. Nous sommes heureux de son appui pour cette exposition.
Un mot du président d'honneur
Un deuxième Salon pour Art au Pluriel
L’exposition Art au Pluriel tenue à Gatineau en novembre dernier fut un véritable succès. Nommé président d’honneur, j’ai été enchanté de ce salon et de ses retombées.
Art au Pluriel se bâtit une place de choix dans l’expression de notre culture régionale. Comme en témoignait le discours d’ouverture du maire Marc Bureau : « l’art est en pleine expansion à Gatineau ».
Aux artistes et artisans, venez montrer votre travail et partagez avec les gens votre passion et vos connaissances. Aux gens de l’Outaouais, venez encourager le talent de chez-nous et d’ailleurs lors de cette manifestation artistique unique.
A titre de porte-parole d’Art au Pluriel pour une nouvelle année, je me considère privilégié de supporter la noble cause d’un salon qui encourage l’expression de multiples talents.
Participez et soyez témoin d’un évènement marquant en Outaouais.
Jean-Yves Guindon
Watercolour Artist-Ambassador
Nouvelles
Le 21 octobre 2008, Jean-Yves Guindon est finaliste aux Culturiades 2008.
Le 13 octobre 2008, Art au Pluriel est reconnu officiellement une association à but non lucratif par le Gouvernement du Québec.
Après un long examen des dossiers le 3 septembre 2008, le jury a retenu 37 artistes pour l’édition 2008. Claire Guérette, feutrière artiste et Irène Lumineau, jeune artiste sont les récipiendaires des prix Yves Audette
Le 7 mai 2008, Art au Pluriel reçoit un appui de taille d’un amateur d’art de la région. Yves Audette des Pharmacies Audette subventionnera la publicité dans les médias francophone de la région. Cette publicité sera préparée par MédiaPlace Communications
La deuxième édition d’Art au Pluriel sera lancée officiellement le 11 mai 2008 avec l’appel aux artistes de soumettre leur candidature.
Le 18 novembre 2007, l’artiste Marie Paquette a remporté le choix du public pour l’ensemble de son oeuvre et s’est vu attribuer une bourse de 300$ par Art au Pluriel.
Le 18 novembre 2007, Monsieur Pierre Laflamme, de Luskville, a remporté une toile de Jean-Yves Guindon intitulée "Les nymphéas et la grenouille...".
Le 16 novembre 2007, a marqué l’ouverture officielle de la première édition d’Art au Pluriel. Le maire, Marc Bureau, a prononcé une brève allocution soulignant les efforts des artistes engagés dans ce nouveau projet.
Le président d’honneur Jean-Yves Guindon, nommé Ambassadeur régional par l’Académie Internationale des Beaux-Arts du Québec ainsi qu’Ambassadeur de l'Outaouais par la Société nationale des Québécois de l'Outaouais en juin 2007.
Le 27 juin 2007, le jury de sélection pour cette première édition d'Art au Pluriel a retenu 33 artistes visuels de toutes disciplines et expériences. Le jury a tenu à accorder une place particulière à la relève artistique.
Le 19 avril 2007, Monsieur Jean-Yves Guindon, artiste aquarelliste et président d’honneur de la première édition d’Art au Pluriel a souligné le travail du comité exécutif en ce qui a trait à la mise sur pied et la gestion de cet événement artistique d’envergure.
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A l'automne 2006, des artistes visuels œuvrant dans la grande région de la Ville de Gatineau se sont associés pour créer ce nouveau genre d’exposition d’arts visuels.
A l'automne 2006, des artistes visuels œuvrant dans la grande région de la Ville de Gatineau se sont associés pour créer ce nouveau genre d’exposition d’arts visuels. Ils ont constitué un comité exécutif ayant un président, un vice-président, un trésorier et des membres répondants aux dossiers ponctuels. Ce comité, président par l’artiste techniques mixtes, Andrée Daviau a finalisé les modalités de participation, les coûts liés à l’événement et les frais demandés aux artistes participants.
