 | Karel Aelterman |
Cet artisan-artiste cherche à transmettre une étincelle de sa passion pour la poésie du bois. Tantôt faites avec des matériaux indigènes, tantôt avec des bois exotiques, ses créations intègres et honnêtes sont le résultat d’une écoute active du matériau d’une part et d’une recherche conceptuelle de simplicité et d’élégance au niveau des formes d’autre part, pour que puisse s’exprimer le plus possible la beauté intrinsèque du bois.
 | Nicole Lebeau |
Dès son enfance, son intérêt artistique s’est révélé. Elle remplissait des cahiers de croquis et de dessins. Ce n’est qu’en 1990, au moment de sa retraite, elle se consacre entièrement à son art après une carrière l’ayant transportée dans plusieurs coins du monde. Sans chemin, sans frontière, Nicole Lebeau improvise son devenir. Son cœur chante lorsque ses pinceaux expriment toutes les formes de son imaginaire.
 | Jean Pierre Allaire |
Oeuvrant au sein du réseau de télévision de Radio-Canada pendant plus de quinze ans dans le montage de film et visuel électronique ainsi qu’un nombre d’années dans les arts graphiques, en 2004 Jean-Pierre se lance en photographie artistique. Le tempérament serein de Jean-Pierre le guide à chercher et observer l’inhabituel qui se cache dans la nature. Cette simplicité et beauté de la nature à travers toutes les saisons, nourrissent en lui cette passion de capter ces découvertes et les partager par le médium de ses photos artistiques. Il sait capter les éléments les plus purs de la nature. Il est vice-président de Coloris sur la Baie, une organisation à but non lucratif qui favorise le dévéloppement de l’art dans la région de Clarence-Rockland tout en appuyant des associations dans le besoin.
 | Michèle LeCourtois |
Michèle LeCourtois est de retour dans la région après avoir passé près de six années en Californie. Ayant été exposé à des paysages à couper le souffle peut évoquer l’artiste en quiconque. Cette expérience lui permet une occasion unique de regarder le paysage canadien sous un nouveau angle et d’en apprécier sa beauté et la richesse de ses couleurs. Elle a toujours eu un penchant artistique et un grand désir de créer. Depuis les trois dernières années, Mimi LeCourtois crée et enseigne le piquage (quilting) et s’adonne aussi à la création de bijoux. C’est en Californie qu’elle choisit d’être artiste à temps plein. L’artiste aime travailler à l’aquarelle puisque ce médium permet de capturer la lumière et l’ambiance comme nul autre médium. Elle travaille également à l’acrylique, médium plus maléable.
 | Linda Bergeron Baril |
Cette artiste autodidacte affectionne particulièrement l’huile comme médium au travers de ses couteaux et spatules. Membre de l’association des artistes du Pontiac et du Conseil des arts d’Aylmer, elle se voit décerner en 2003 par L’Art dans l’Outaouais, le prix « Coup de cœur du jury » pour son œuvre intitulée « Albert ». Elle expose dans les galeries du Vieux Québec et du Vieux Montréal. Ses oeuvres sont le reflet de différentes cultures ayant vécu au Québec, en Ontario, en Allemagne et en France. Partagez ses émotions via ses oeuvres.
Né en 1945 à Ottawa, Gilles Lortie su se démarquer des autres dès son jeune age en art et en innovation. En enfance, il s’intéressait à travailler le bois et à réparer tout qui ne fonctionnait plus. Le chant faisait également une grande partie dans sa jeune vie, avec une première apparition à la télévision à l’âge de 12 ans. Gilles Lortie peignit sa première toile en 1971. Depuis, il découvre l’éventail des couleurs et des formes. Cherchant toujours à être différent, il retient la forme hexagone qu’il dégrade avec les reliefs très prononcer. Il partipe à plusieurs expositions individuelles et collectives dont l’Art en Outaouais, où il reçoit le premier prix. Le surréalime surgit dans les oeuvres de l’artiste.
 | Monique Bourgeois Levesque |
Pour Monique Lévesque, l’apprentissage du haïku et de la photo numérique furent une révélation. A l’été 2005, elle publie à compte d’auteur un recueil de haïkus photos intitulé Écrin qu’elle réalise aussi en DVD à l’automne 2006. Elle voit ses haïkus publiés régulièrement dans le journal local, dans l’Anthologie du poème Bref, des dossiers d’aquitaine en France en 2005 et dans la revue littéraire Haïkaï de février 2007. Elle a aussi gagné trois concours de photos.
 | Annie Marcheterre |
Née à Rimouski en 1963, c’est par le dessin et la peinture qu’Annie Marcheterre réussit à trasmettre la justesse de ses émotions, histoire d’exorciser les démons du moment. Le reste du temps, sa démarche est beaucoup plus calculée; sa recherche est nourrie en grande partie par son attrait pour la logique, la pureté et l’élégance des mathématiques. Annie Marcheterre est donc à la recherche de formes, de contrastes, de fragments de son imaginaire qui formeraient ensemble un système unique, auto-suffisant et vibrant d’énergie.
 | Claire Andrée Bourgeois |
Née à Gatineau (Hull), au Québec, je m’intéresse aux arts visuels depuis plusieurs années. Je possède un diplôme en arts graphiques du Collège Algonquin et plusieurs cours en art visuel de l’Université en Outaouais. J’aime imaginer des formes nouvelles, illustrer des choses immatérielles ou éphémères. Mes œuvres sont pour moi un moyen d’expression. Je raconte sans dire des souvenirs, des émotions.
 | Gérard Martineau |
Je m’appelle Gérard et depuis toujours la photographie a pris pour moi une place importante. Comme amateur d’abord, puis j’y ai gagné ma vie.
Aujourd’hui je m’y intéresse pour témoigner (puisque pour moi la photo est avant tout un témoignage). L’évolution de la Photographie grâce au jumelage avec l’ordinateur, permet d’explorer de nouveaux horizons. C’est à cette enseigne que je désire m’inscrire. Et que le renouveau de la photographie soit aussi éblouissant que le permet sa technologie.
Couriel: studioGphoto@videotron.ca
 | Garry Bowes |
Apres une carrière au Conseil de Recherche Nationale à Ottawa, Garry s’est dévoué à l’art du bois depuis les 13 dernières années. Reconnu internationalement dans la communauté des tourneurs de bois, membre de l’Association américaine des tourneurs de bois, ses créations artistiques ont permis à l’artiste de gagner plusieurs prix, d’obtenir des segments à la télévision et faire la page couverture de catalogues. Ses oeuvres se retrouvent en collections privées et institutionnelles à travers l’Amérique du Nord.
Site officiel www.artisticwoodturning.ca
 | Louise Monnin-Owens |
Née à Val-Tétreau dans l’Outaouais, Louise Monnin-Owens a passé son enfance près de la rivière, inspirée par la beauté de la nature. Déjà très jeune, elle désirait ardemment peindre, mais c’est à l’âge adulte qu’elle a réalisé ce rêve. En 1997, elle s’inscrit à un cours de peinture à l’aquarelle et à sa grande surprise, son pinceau glisse, danse et crée différents styles. Elle travaille maintenant avec plusieurs médiums et chaque peinture raconte sa propre histoire.
Carole Brazeau, une artiste sculpteur, façonne chacune de ses oeuvres d’un réalisme étonnant qu’elle leur confère un sens, un esprit. À ses débuts, elle choisit le dessin et la peinture comme médium d’expression. Même à ce moment, elle est attirée par les formes tridimensionnelles – la sculpture sur pierre. Carole apprécie la nature de son pays natal et rêve de dévouer sa vie à la sculpture. Pour l’artiste, il y a une attraction unique, difficile à nommer ou qualifier, à ses oeuvres sculptées autant surréelles que réelles. La combinaison des contrastes qu’apportent les sections de pierre non polies à celle pleinement polies, Carole puise de ces formes subtiles afin de permettre naturellement l’évolution de la texture et des tons de la pierre afin d’en dégager la beauté de chacune des pièces.
 | Marie Paquette |
Marie Paquette est une artiste multidisciplinaire. Elle dessine depuis son plus jeune âge et peint depuis près de trente ans. Le portrait a toujours été un de ses sujets favori et depuis quelques années, elle peint des paysages féériques. Ce qu'elle préfère ce sont les oeuvres de grande dimention qu'elle nomme ses tapisseries. Elle fait ses propres couleurs à partir d'huile et de pigments.
 | Françoise Brazeau Ferguson |
Françoise Brazeau Ferguson (née Radford) a commencé sa carrière en tant qu'artiste dans les années 70. Elle a depuis continuellement amélioré sa technique et son style en participant à des cours et ateliers d’art. De 1977 à 1984 elle était propriétaire d’un studio d'art (Le pinceau d'art), où elle organisait et facilitait des ateliers et des expositions d'art pour ses camarade-artistes. Elle a participé à de nombreuses expositions (groupes et solo) et a vendu plusieurs de ses tableaux à des individus à travers le Canada et à l'étranger. Françoise Ferguson (veuve puis à nouveau marié) est membre du Ottawa Art Association, Arts Ottawa. Elle poursuit toujours ses études en art en suivant des cours à l'École d'art d’Ottawa ainsi qu’au centre d’art visuel d’Orléans. Après un hiatus de 20 ans dévoué à sa famille et à sa carrière, Françoise a repris ses efforts artistiques. Elle continue d’étudier le paysage, le portrait, et la nature morte, utilisant divers médias : fusain, aquarelle, pastel, acrylique, et l’huile. L'huile demeure son médium préféré, les paysages et le portrait ses sujets préférés et elle est tout aussi confortable à peindre plein air ou de photographies, ainsi qu’avec des modèles.
 | Danielle Paré |
Les tableaux de Danielle Paré reflètent bien sa personnalité dynamique et on reconnaît son style particulier à son coup de pinceau expressif, ses formes stylisées et ses harmonies de couleurs vibrantes. Native de l’Outaouais, l’artiste préfére peindre à l’acrylique les natures mortes qu’elle préfère appeler des ‘natures vivantes’ car elles expriment la joie et le bonheur de vivre; elles font parfois même un clin d’oeil humoristique à nos propres habitudes et personalités. Danielle Paré est représentée par la galérie d’art Bégin à Montréal et le Loft Gallery à Clarksburg (nord de Toronto).
 | Diane Dagenais |
Diane Dagenais, peintre autodidacte depuis à peine 2 ans, est native de Gatineau. Elle utilise l’acrylique pour ses toiles. Elle aime peindre surtout des paysages, des maisons. Elle est inspiré par les nouvelles nationales et internationales, notamment par les questions environnementales et sociales. Diane cherche à transmettre par ses oeuvres ses propres émotions, ses préoccupations. Ses toiles laissent et donnent plutôt un sentiment et une impression de bien-être et de réflexions. Son nom d’artiste est DDBella.
Né à Hull en 1940, Georges Richard a étudié avec Henri Masson dans les années 50. Il peint sérieusement environ les deux dernières années. Ses oeuvres à l’acrylique et à huile ont été exposées en galerie. Il a remporté le vote du publique lors de l’exposition printannière du Conseil des arts d’Aylmer en 2006.
 | Andrée Daviau |
Née en 1963, Andrée Daviau, franco-ontarienne originaire d’Orléans (Ontario), griffonne sur tout ce qui lui tombe sous les mains depuis son enfance. Autodidacte, elle travaille au fusain, à l’encre, à l’huile et aux pastels. Il y a maintenant un an qu’elle s’intéresse davantage à la texture de ses tableaux, en explorant le mixage des matériaux (acrylique, huile, pastels secs). À la fois semi-abstraite et semi-figurative, elle explore la place de l’humain dans l’espace créatif, cette place camouflée, mise à l’abri des regards dans notre univers qui ne fait que reproduire artificiellement la nature. Andrée Daviau se laisse guider par son subconscient et, intuitivement, elle cherche à faire ressortir par les couleurs, par les couches successives des matériaux et par les traits de crayons, quasi- organiques, comme des nervures, l’être humain.
Site officiel www.adaviau.com
 | Robert Sarrazin |
Peintre autodidacte, natif de St-Jérôme, Robert Sarrazin s'adonne à la peinture depuis plus de 20 ans et maintenant à la retraite de l’enseignement ceci est devenu son moment de détente par excellence. Ses toiles immortalisent une partie de ses souvenirs de voyage en France (Provence) et en Italie et aussi des coins de la Petite Nation, où il a maintenant pignon sur rue (St-Sixte). Ses œuvres sont un éblouissement de formes et de couleur. La touche qu'il y ajoute en fait un plaisir pour l'œil.
 | Diane Desautels |
Autodicacte, je travaille la peinture depuis une quinzaine d’années. La récupération s’inscrit dans ma démarche depuis plusieurs années. Ainsi, j’intègre à mes créations de nombreux matériaux comme des tissus, de la ficelle et surtout du papier de soie qui offrent un souffle nouveau à ces objets, tout en fournissant une base et un corps à mes toiles. Ma démarche consiste à me laisser guider par les personnes qui m’entourent, les émotions qui m’habitent ainsi que mes préoccupations écologiques. Cela façonne mon univers pictural.
 | Trudy Scott |
Née en 1964 a Stephenville en Nouvelle-Ecosse, la cadette d’une famille de 10 enfants, le dessin a toujours pris une grande place dans la vie de Trudy Scott. Entourée de personnes artistiques dans sa famille, cette environment a eu un impact important sur les habiletés de l’artiste. Elle a choisi a dix-neuf ans de faire carriere dans les forces armees canadiennes. Retire depuis 2006, Trudy Scott peut enfin faire ce qu’elle desire le plus: le dessin et la metaphysique. L’art prend une place importante dans sa vie. L’artiste s’ouvre aux possibilites que le future lui amenera.
 | Christine Desbiens-Pilon |
Née à Hull en 1966, Christine Desbiens-Pilon peint depuis la fin trentaine. Peintre autodidacte, elle est inspiré par tout ce qui l’entoure. Afin de ne pas se limiter à un sujet, elle cherche à représenter tout – des paysages aux personnages et à la nature morte. Son style ne peut être qualifié puisqu’elle utilise plusieurs médiums et techniques variées pour représenter une ballerine délicate ou pour texturer un tableau pour représenter des vases.
 | Brian Seed |
Brian Seed est né à Grand'mere, Québec en 1938 and a grandi à Maniwaki, Québec . Il a étudié au collège Ashbury et à l'université Carleton. Depuis sa retraite en 2003, il est entièrement impliqué dans sa deuxième carrière - celle d'artiste. Il travaille et peint à partir de son studio situé à Gatineau. Ses oeuvres transposent la beauté de plusieurs paysages environnants. Brian est membre de la SOciété des aquarellistes d'Ottawa, l'Association des arts de l'Ottawa, l'Association des arts de Manotick et du Conseil des arts d'Aylmer.
 | Jean-Gilles Francoeur |
Originaire de Casselman, Ontario, il est issu d'une longue lignée de travailleurs du bois. Autodidacte, il est devenu passionné du tournage sur bois dans les cinq dernières années. Il aime marier les espèces et composer avec les formes, les textures et les couleurs afin de mettre en valeur la beauté naturelle de chaque pièce. Jean-Gilles a remporté divers prix à la compétition Valley Woodturners depuis 2002, dont le «Best of Show» en 2004. Il a récemment paru à l’émission Regional Contact de CTV et expose ses oeuvres dans diverses galeries d’Ottawa.
Site officiel http://www.yessy.com/JGFineWoodwork
 | Jocelyne Sirois-Lavallée |
Née à Montréal, elle habite l’Outaouais depuis une trentaines d’années. Les arts et la création ont toujours fait partie de sa vie. Membre de plusieurs associations artistiques et participant à plusieurs expositions avec jury, Jocelyne Sirois-Lavallée aime le processus d’introspection d’où jaillissent les idées créatrices. Et puis les mettre sur papier pour en arriver à exprimer le plus parfaitement ses émotions et les transmettre aux amateurs d’art. Audace, mouvement, couleurs vibrantes caractérisent ses oeuvres figuratives et semi-abstraites. Ses créations sont le fruit de plusieurs éléments. Les techniques mixtes en aquamedia et collage font partie de sa passion.
 | Jean H. Guilmette |
Les œuvres de Jean H. Guilmette artiste expriment la diversité, la richesse et la complexité de ses expériences humaines et artistiques. Ses sculptures expriment la construction d’un monde toujours en mouvement et en équilibre instable, qui s’appuie sur l’image de la femme, métaphore classique de la vie et l’insondable différence entre l’homme et la femme.
 | André St-Onge |
André St-Onge est peintre aquarelliste autodidacte, qui utilise uniquement l’eau, la couleur et le papier dans ses peintures. Chacune de ses œuvres, inconsciente au départ, se métamorphose en une illustration empreinte d’intériorité où se bouscule les émotions. Il a exposé récemment au Théâtre del’Ile, aux Café des quatre jeudis ainsi qu’à la bibliothèque du Barreau du Québec.
Site officiel http://st-ongeart.com
 | Denise Hupé |
Cette artiste de la région, déploie sa créativité sous diverses formes d’arts. Fascinée par l’architecture, le design et l’histoire de l’art, elle explore différents médiums dont l’acrylique, l’encre, l’aquarelle et l’huile. La diversité de ses sujets démontre sa soif constante d’exprimer ses émotions. Charmée par l’innocence des enfants, elle cherche à susciter une émotion, à exprimer la sensibilité d’une personne, la beauté d’un lieu et les joies de la vie à travers tous ses tableaux.
 | André Turbide |
Originaire de Kirkland Lake, une communauté merveilleuse situé à environ 250Km au nord de North Bay en Ontario (Canada), André a fait carrière dans l'industrie pharmaceutique durant trente trois ans.
Au début de sa retraite, il fût exposé à l'art du tournage sur bois et il a vite trouvé sa niche. Ce qui devait être un divertissement est devenue une passion. Il emploi surtout des espèces locales pour créer ses pièces. Que ce soit des vases, bols ou plateaux, il fait ressortir la beauté du bois naturel en leur donnant une formne gracieuse et élégante.
Site officiel http://www3.sympatico.ca/a.turbide/index.html
Pierre (Pierrot) Langevin a passé son enfance dans les ruelles de Trois-Rivières, parmi les mousses neigeant autour de la Wabasso et les pyramides de pitounes de la Compagnie internationale de papier. Depuis 2000, après s’être consacré sporadiquement à l’écriture, Pierrot peint des maisons, toutes en couleurs chaudes, latines. Rarement de la neige, rarement des aires boisées. Ses paysages urbains se déploient en couleurs flamboyantes, ses oeuvres sont affamées de lumière et de détails. Pierrot voudrait bien que quelque chose se dresse au-dessus des ruines futures. Les monotonies du ciel et du macadam seraient alors irisées par nos traces.
 | Gilles Yelle |
L'effet de la lumière dans la nature est d'une très grande importance dans ses créations. La diversité des paysages nord-américains et européens l'inspire et nous retrouvons dans ses tableaux des ponts couverts, des maisons ancestrales et des vieux bâtiments qui auraient tant à dire s'ils le pouvaient. L'immense diversité de couleurs retrouvée dans l'environnement le captive.
 | Diane Larocque |
Retraitée du milieu de l’enseignement, Diane Larocque se sent privilégiée de pouvoir enfin peindre ses petites aquarelles pour le plaisir et le simple bonheur de créer. Sa formation artistique a débuté dès l’adolescence par des cours particuliers en dessin et en peinture, qu’elle a repris plus tard avec différents médiums : encre, aquarelle et calligraphie orientale. Ses cartes uniques et ses bijoux d’aquarelle originaux sont disponibles dans plusieurs boutiques de l’Outaouais. C’est de l’art fonctionnel.
Site officiel http://www.aquacarte.com
Trente-deux artistes visuels représentant diverses formes et styles d’arts visuels, plus de 700 visiteurs et l’adoption de plus de soixante oeuvres ont couronné la première d’Art au Pluriel à l’automne 2007. Souhaitant répéter cette expérience, nous lançons notre deuxième exposition d’arts visuels par jury qui réunit toutes les formes d’expression d’art sous un même toit.
L’édition 2008 d’Art au Pluriel aura lieu au Centre communautaire Tétreau, situé au 361, boulevard de Lucerne, Gatineau, Québec.
vendredi 14 novembre de 19h à 21h
samedi 15 novembre de 10h à 17h
dimanche 16 novembre de 10h à 16h.
Cette exposition par jury comprend des artistes visuels (peintres, dessinateurs, sculpteurs, tourneurs de bois, des photographes, illustrateurs, etc.) provenant de la grande région de l’Outaouais et ceux des régions environnantes.
Nous sommes heureux de vous apprendre que l’artiste aquarelliste, Monsieur Jean-Yves Guindon, a accepté pour notre deuxième année d’être notre porte-parole officiel, notre président d’honneur pour cette édition d’Art au Pluriel. Ce peintre originaire de Buckingham, gagnant de plusieurs prix et mentions, s’inspire principalement de la nature et des paysages québécois. Ses tableaux se distinguent par leur luminosité, leur sensibilité et leur intériorité. Nous sommes heureux de son appui pour cette exposition.
Un mot du président d'honneur
Un deuxième Salon pour Art au Pluriel
L’exposition Art au Pluriel tenue à Gatineau en novembre dernier fut un véritable succès. Nommé président d’honneur, j’ai été enchanté de ce salon et de ses retombées.
Art au Pluriel se bâtit une place de choix dans l’expression de notre culture régionale. Comme en témoignait le discours d’ouverture du maire Marc Bureau : « l’art est en pleine expansion à Gatineau ».
Aux artistes et artisans, venez montrer votre travail et partagez avec les gens votre passion et vos connaissances. Aux gens de l’Outaouais, venez encourager le talent de chez-nous et d’ailleurs lors de cette manifestation artistique unique.
A titre de porte-parole d’Art au Pluriel pour une nouvelle année, je me considère privilégié de supporter la noble cause d’un salon qui encourage l’expression de multiples talents.
Participez et soyez témoin d’un évènement marquant en Outaouais.
Jean-Yves Guindon
Watercolour Artist-Ambassador
La deuxième édition d’Art au Pluriel sera lancé officiellement le 11 mai 2008 avec l’appel aux artistes de soumettre leur candidature.
Le 18 novembre 2007, l’artiste Marie Paquette a remporté le choix du public pour l’ensemble de son oeuvre et s’est vu attribuer une bourse de 300$ par Art au Pluriel.
Le 18 novembre 2007, Monsieur Pierre Laflamme, de Luskville, a remporté une toile de Jean-Yves Guindon intitulée "Les nymphéas et la grenouille...".
Le 16 novembre 2007, a marqué l’ouverture officielle de la première édition d’Art au Pluriel. Le maire, Marc Bureau, a prononcé une brève allocution soulignant les efforts des artistes engagés dans ce nouveau projet.
Le président d’honneur Jean-Yves Guindon, nommé Ambassadeur régional par l’Académie Internationale des Beaux-Arts du Québec ainsi qu’Ambassadeur de l'Outaouais par la Société nationale des Québécois de l'Outaouais en juin 2007.
Le 27 juin 2007, le jury de sélection pour cette première édition d'
Art au Pluriel a retenu 33 artistes visuels de toutes disciplines et expériences. Le jury a tenu à accorder une place particulière à la relève artistique.
Le 19 avril 2007, Monsieur Jean-Yves Guindon, artiste aquarelliste et président d’honneur de la première édition d’Art au Pluriel a souligné le travail du comité exécutif en ce qui a trait à la mise sur pied et la gestion de cet événement artistique d’envergure.
Commanditaires
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Historique
A l'automne 2006, des artistes visuels œuvrant dans la grande région de la Ville de Gatineau se sont associés pour créer ce nouveau genre d’exposition d’arts visuels.
Suite...
Historique
A l'automne 2006, des artistes visuels œuvrant dans la grande région de la Ville de Gatineau se sont associés pour créer ce nouveau genre d’exposition d’arts visuels. Ils ont constitué un comité exécutif ayant un président, un vice-président, un trésorier et des membres répondants aux dossiers ponctuels. Ce comité, président par l’artiste techniques mixtes, Andrée Daviau a finalisé les modalités de participation, les coûts liés à l’événement et les frais demandés aux artistes participants.
